イージー★ライダー [DVD]

アメリカは行き詰ると、新しい力がでてくるのだろうか。
ジャズも、ヒッピーも、それぞれの時代を背景に出てきた文化かもしれない。

購入するなら廉価版か、BDのどちらかにした方がよいかもしれない。
そうでなければ、レンタルで一度見てから決めてもよい。

自分では、レンタルで借りてきた映画の１割以上は購入しています。

ある特定の時代を象徴する映画としての評価はもちろんこれからも永遠不滅に最高のもの、本作が変換点となり以後の映画の方向性を変化させた映画史上の重要性(方向性の多様化をもたらした功績)もやはり永遠不滅に最高と考える、

これから初めて見る若い映画ファンが注意しなければいけないのは本作はけっして娯楽映画ではないこと、撮影はプロフェッショナルな素晴らしいもの(バイクの疾走シーンだけならアメリカの観光ＰＲ映画のようなきれいさ)だが編集や画面つくりなど素人っぽさが濃いアマチュア手作り映画の趣が濃く、「２００１」や「ゴッドファーザー」のようなやはり映画史上の重要作が「大予算娯楽映画」のフォーマットから決してはみ出していないこととは好対照な作品、

つまり１９７０年前後の時代背景に詳しければ詳しいほど楽しめる映画です、したがって過剰な期待をもって見始めることだけは避けたほうが懸命です、

再見して改めて関心したのが行き当たりばったりの撮影を繰り返して完成した映画のような印象でありながら、実は脚本自体はかなりわかりやすく練り上げられている点、

馬の蹄鉄修理とバイクのパンク修理を同じカットにしたり(アメリカ人にとって馬とバイクは同類なのです)、実直質素に暮らすコロラドの農家の次に鼻持ちならない選民(エリート)意識と排他性に凝り固まったヒッピー・コミューンのシーンを繋げたりなどなど、わかりやすい対比を繰り返すことで主人公二人が探した「アメリカ」の実像を描写するなど見事だとおもいます、

「タクシー・ドライバー」も「ディア・ハンター」も、そして「愛と青春の旅立ち」も「アメリカン・ビューティー」も、おそらく「ジーパーズ・クリーパーズ」も「アメリカン・サイコ」でさえも本作の提示したアメリカのある断面を引用することで成立していると考えればまさに原点である映画でしょう、

再見してもっとも興味深い印象を受けたのが脇の登場人物たちが極めて異常な人格ばかりで、主人公二人がただのチンピラではあるが実にまともな人間に見えてしまうこと、脇役で例外的にまともな印象を残すのがコロラドの農家であることを考慮すれば、もし二人が無事にロサンゼルスに帰還できれば、足を洗った二人が向かうべき場所は田舎の実直な暮らしであることも暗示されているのだと考えます、

本作時点でヒッピー・コミューンの胡散臭さを正面から描いたのは実に慧眼だったともおもう、コミューンは数年後の「タクシー・ドライバー」でクラリスが行きたいと語りトラビスがあんな不潔なところ、と非難する場所なのだが、彼らコミューンの独善性は同時期の共産党主導の社会主義国家郡を髣髴とさせるし、田舎もの達の悪意に満ちた排他性と同根でもあり、両者ともに容易に暴力に転化する現実を暗示したと思えば、９１１以降の現在にとってもまったく古びていない問題意識をこめた未だにまったく新鮮な映画とも評価できるでしょう、

映画館で上映されたのを観て以来１０回以上は繰り返し観ました。サントラ盤も買いました。

ストーリーは他のレビューを参考にしてください。
ある方は、映画には時代を超えて残る名作と、時代とともに忘れ去られてゆく作品があると言いましたが、残念ながら当映画は明らかに後者に属します。

日本で大ヒットした頃、某映画雑誌にピーター・フォンダの独占インタビュー記事が載りました。おおまかは以下のとおりです。
「これほど興行収益が出てヒットするとは正直予想していなかった。ただ、私の出演した代表作がこの映画だと後世まで言われるのには、いささか戸惑いを覚える」
監督、主演を演じたデニス・ホッパーとピーター・フォンダとは温度差があったのです。
少し説明しておきます。
ここに描かれたメッセージは、デニス・ホッパー個人のものであることを意味します。つまり、当時アメリカの若者たち、それが多数派か少数派であるかにかかわらず、社会的スタンスなり思想なりを代弁するものではないと認識しておかなければなりません。

アメリカン・ニューシネマとは、６０年代後半、当時のベトナム反戦運動に代表される反体制思想が底辺に流れています。ゆえにアウトサイダー的な人物を主人公にしています。
この映画では、限りない自由を求める二人の主人公が、古い価値観を持つ保守的な者たちによって迫害され、悲しい結末を迎えるわけです。
しかし４０年の時が過ぎた今、あの当時をリアルタイムで生きてきた私たち世代はある程度の時代背景は理解できても、自分が生まれるはるか前の頃、若い人たちはどうでしょうか。

いや違う、五つ星に匹敵する名作だ！　と反論される方へ…。
ストーリーがすべて理解できますか？　あの髭と長髪の若者たちの集団は何？　ヒッピー・コミューンって言うらしいけど、それって何？　このシーンは何を意味してるの？　なぜああいう結末になるの？　分からない事だらけなのに絶賛できますか。
あのハーレーダビッドソンが、Jimi Hendrix の曲とともに広大な地を疾走する。その映像に憧れてるだけではありませんか。

今となっては、長い映画史上において、アメリカン・ニューシネマといわれる一時流行った作品のひとつという評価の以上でも以下でもないでしょう。
残ったのは唯一。
Steppenwolf の名曲、Born to be Wild だけといっても過言ではありません。　

同時期の映画との比較なんかどうでもいい。出てくるチョッパーもドラッグも古き良きアメリカなんかさらにどうでもいい。本質は自由の探求。それのみ。

アメリカン・ニューシネマの代表作として有名。1969年作。
このジャンルは「俺たちに明日はない(1967)」が口火を切ったそうだが、他にも「卒業(1967)」「明日に向って撃て(1969)」「バニシング・ポイント(1971)」などがある。

「卒業」は趣が異なるが、自由への熱望、権力への挑戦、クルマやバイクあるいは馬での疾走はよく似ている。
「俺たちに明日はない」「明日に向って撃て」「バニシング・ポイント」は途中でラストが読めるが(彼らが追いかけられる立場であることが明白に描かれているのもひとつの理由)、「イージーライダー」のラストシーンはあまりに唐突であっけないものだった。もっとも、こういう展開がアメリカン・ニューシネマの代表作と言われる所以なのだが。

デニス・ホッパーとピーター・フォンダーが出演だけでなく、制作の中心になっているのは確かに立派。