暴動(紙ジャケット仕様)

楽器を始めて約35年、ジャンルを問わず洋楽を聴き始めて約30年になりますが、どれが最高だったか、意義のある音楽(音楽そのもの、歌詞、あるいはそれらトータル的な表現としてメッセージ性をどれほど有する)だったかと聴かれれば悩みに悩んでコレを挙げます。
当時の時代背景等々、アメリカ社会についての勉強は必要ですが、とにかく他の方のレヴューにもあるとおり、音楽的にもロックとファンクの融合を図ってきたようにアメリカ社会におけるエボニー＆アイボリーの融合を切望し未来は開けるとしていた夢は全く実現不可能なのだという絶望感がダイレクトに伝わる、言ってしまえば重い作品。ただし、当時のマイルスにも多大な影響を与えたとおり、Ｐファンク、ＪＢと並び賞賛されるべく“ファンク”を確立した音楽的なインパクトも前述のメッセージ性もあって相当なもの。リズムボックスを使っていながら魂、腰から発せられるグルーヴはこの作品でしか接することが出来ないものです。
こんなこと考えてたらクスリ漬けになるわなっという静かなる“暴動”なのです。相当病んでた時期の作品で、これ以降ダメになったと思ったらゾンビのような復活を繰り返す訳ですが、その後のベースの概念を変えたチョッパー(スラップ)奏法を編み出したラリー・グラハムを擁したスライ、前後の作品もさることながらどれか一枚というのであれば是非本作からその世界に浸ってほしいです。

スライのアルバムでは5枚目。初めてスライを聴いたのがこのアルバムだった。本に名盤！見たいな事を書いていたから軽い気持ちで聴いた。全体に広がるけだるい感じにのせられて進むクールなサウンド。こりゃかっこいい！かっこいいという言葉で済ませるにはもったいないぐらいかっこいい。あとでこれがドラッグアルバムだということがわかって思わず納得する。そのぐらい独特のサウンド。

多重録音を重ねた事によるモコモコした音質は今回のリマスターによっても限界があったようです。
しかし「スタンド！」以前のハレハレでイケイケのサウンドを通過した耳で聴くと、
その音質も含めて圧倒的にクールで静謐なファンクネスの構成要素として楽しめます。

時代背景やバンド事情など、色んなマイナス要素が加味されて（？）できた大傑作。

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの作目。バックの音をスライ・ストーンがひとりで録っているということで、リズム・ボックスを使っていますが、チープな音を逆手に取っており、その使用が吉と出た稀有なアルバムなのではないでしょうか。寡聞に過ぎないことはわかっていますが、このアルバムの他にはＰ−ファンクの｢チョコレート・シティ｣くらいしか思い浮かびません。本作は｢ファミリー・アフェアー｣をはじめ佳曲揃いで、時代や世界情勢、自分のコンディションなどが危ういながらもなんとか最高のバランスを保てていた、スライ最後のアルバムといった一枚です。

　２年のブランクをおいて発表されたスライの名盤中の名盤。
　前作「スタンド！」は、ヒット曲はあったが、結局は実験音楽であった。その後、スライの薬物中毒はひどくなり、また、ウッド・ストックなどでロックの限界をも知り、それでも、というか、それだからこそ、続いてのアルバムを作らねばならなかった。そういう極限的な状況の中作られたこのアルバムは、前作「スタンド！」をはるかに超えた実験音楽となった。
　ここで聴かれる音楽は、いわゆる黒人音楽ではない。白人音楽でもない。さまざまな音楽を極めた知り尽くした者が出す音楽である。リズム・ボックス、シンセなどさまざまな電気楽器を使い、この前にもこの後にもない独特の音世界が提示される。自らの黒人としてのファンキーネスさえここではひとつの道具でしかない。ひたすら音の洪水である。そして、その洪水は不思議なことにとても静かなのだ。
　それにしても、この紙ジャケのシリーズはボートラも良いが、音質面でもかなり良い。このアルバムなど、スライが目の前で暗い眼をしながら一人静かなスタジオに立ち尽くしているのが目に見えるようである。