マリー・アントワネット　(通常版) [DVD]

ヒロイン役の女優さんの顔が気に入らないのでしばらく避けていたのですが、目保養な映画でした。色とりどりのお菓子が、お菓子が…美しい！食べたい！きゃー、ドレスが綺麗、靴が面白い、ヘアスタイルが変！とかとか楽しんでいる間に一時間半くらいは経っています。残りの40分くらいはさすがにダレますが。
お菓子だドレスだパーティだ、と日々浮かれていたら、え！あら！民衆暴動が！…という世界。これはとても正しい現在進行形の歴史認識だと思います。「歴史」なんてのは後日に男たちが作り上げる半分はフィクションなのであって、だいたい歴史家とゆーのは権力の趨勢を眺めるのが好きなヒトたちだから、権力闘争中心にしか歴史を再構築しないし。後世の人間は彼らが作った｢物語｣を読んで何かを理解したような幻想を持つけど、ソレってホントかしらー、ちなみに皆さん、2007年8月9日にナニしてましたー、と。歴史なんてのは渦中にいる人間には、特に｢女の子｣には、ハッキリ言って存在さえしていない。｢歴史が動く｣って例えばどこぞの誰かが軍隊を掌握したりする時でしょー、目の前で見てない限り、そんなの実感出来る訳ないでしょー、です。それより女の子たちにとってリアルなのはドレスの手触りとかマカロンの舌触りなんである。
綺麗なモノ、美味しいモノ、楽しいモノばかりひたすら追求する｢女の子たち｣ってのもロクな生き物じゃないかもしんないが、啓蒙主義だとか純粋理性だとか｢歴史の意思｣だとか弁証法の正反合だとか誰かさんの｢思想｣と一心同体になって大騒ぎして（それもヤツらは本気だ）ギロチンで何万人の首をチョンパする男どもよりは遥かにマシなんじゃない？、とソフィア・コッポラが思ったかどうか分かりませんが、そういう映画のような気がワタシにはしました。

ソフィア・コッポラ監督が描きたかったのは、史実としての
フランス革命ではなく、1人の少女の物語だと思う。
仮面舞踏会後の馬車での朝帰りは、クラブでオールした後の
まったり感だし、お誕生会で一晩中はしゃいだ後で仲間と
朝焼けを見るシーンは青春映画そのもの。

慣れない異国での違和感・孤独感は
『ロストイントランスレーション』でも描かれ、
若く美しく魅力にあふれているのに、
本人達はその全てを持て余している倦怠感・虚無感は
『ヴァージン・スーサイズ』を思い出させる。

時代や国が違っても「なんとなく幸せ、だけどなんとなく不幸せ」
な女の子にこだわり続けていて、何を撮ってもソフィア・コッポラ！
って感じだけど、映像や音楽やセンス、素敵です。

18世紀のベルサイユ宮殿を舞台にした映画
情景描写がとても美しく、当時のフランスの繁栄を知れる映画です

物語の主人公、マリー・アントワネットは故郷オーストリアから
14歳でフランスへ嫁ぎ、18歳でフランス王妃となる

彼女に課せられた使命はたった一つ

世継ぎを作ることだ

だが、当時14歳の彼女と15歳のルイ・オーギュット
（後のルイ16世）は互いに政略結婚だと分かっていたが、
まだ子供の2人に子供を作ることはなかなか上手くいかない

しかし、子供が出来ないと正式な王妃にはなれないので
マリー・アントワネットはあの手この手を使って、ルイの気
をひこうとする

そんな彼女の子作りへの奮闘が見てとれるのがこの作品の特徴です

また、この作品は全体の8割ほどが無声となっています
そのため、フランスのベルサイユ宮殿や当時のフランス王朝の
豪華絢爛な生活・美しさを堪能できます

前半は、子作りに後半はマリー・アントワネットのやりたい放題に
焦点が当たっている作品ですので、 純粋にマリー・アントワネットや
ルイ16世の生涯を知りたい という人には物足りない作品だと思います


予告movie→http://jp.youtube.com/watch?v=2JwtRaQltto

やさしい気持ちになる映画です。
ソフィアがマリー・アントワネットを題材に描くは、(やはり今回も)普遍的な女の子の悩み(ですのでキルスティン・ダンストの配役にはとっても納得)。

マリーの精神状態は、洋服、音楽、カメラワークなどで丹念に描かれます。
たとえば、マリーが精神的に不安定になると、カメラが手持ちになり画面をワザとぶれさせて、マリーと共に床に崩れ落ち、精神的にダウンする感じを演出。実母から「早く子供を生め」という命令の手紙を何度も読んで途方に暮れたときは、大きなヴェルサイユ宮殿のバルコニーに、ポツンとたたずむマリーを冷たく機械的なカメラの視線で捕らえ、その映像をどこまでも直線的に引いてゆくことで絶望的なまでの心細さを表現。
音楽では、買い物やギャンブル、お菓子などを貪って「躁」状態になるとロックがかかり、満ち足りたときには、鳥などの鳴き声や植物が風に揺れる音にしてみたりと。マリーの心を描こうとする工夫が随所に散りばめられていて、とっても繊細です。

自慢ではありませんが(もちろん自慢ですが)、私は幼少期にヴェルサイユ宮殿に行ったことがあります。専属のガイドさんの説明を聴きながら、観て歩きました。衝撃だったのが、ヴェルサイユ宮殿にはいわゆる「お化粧室」がなく、壺などにしていて、緊急時用の壺が置いてある廊下の場所は、その後何十年も芳しい香りが漂い続けていたという逸話(「ベル薔薇」を読む前に現実の壁にぶち当たり、夢の世界はもはや修復不可能に)。
で、何を言いたいかというと、映画(や芸術)の素晴らしいところは、虚構によって現実の壁を乗り越え、現実では隠蔽されている真実を、そして理想を描くことが出来るということにあるのではないかということです。
ソフィアはこの作品で、マリーの(というか一人の女の子の)精神面を主題に描こうとしています。孤独、不安、悲しみ、ストレス(と、その開放)、恋、安らぎ、子供を失う悲しみ、などを。
この作品を観て、「現代の都市という場所はもしかすると巨大なヴェルサイユ宮殿なのではないか」と思いました。基本的な悩みは、何も変わっていないと感じたから。

私の場合、ソフィアの描くマリーが、幼少期から抱いてきた自らの印象と余りにも似ていたため、違和感なく映画の中に入り込み、深く共感することが出来ました。マリーが、素朴で素直で、そして自分の感覚に正直な、でもちょっと天然な女の子だったのではないかという。
例えばこの作品には、オペラのシーンが２回あります。マリーは２回とも、素敵なオペラに対して拍手を贈ります。拍手が禁止されている常識の中、一度目は、観客もマリーにつられて盛大な拍手。しかし(フランス王室の権威が失墜した)２度目は、マリーが拍手しても、観客は誰一人拍手をしません。何故か。それはマリーは純粋に芸術を愛して拍手していたのだけれど、他の観客はそうではなかったから。
現実でも、マリーに関しては、色々逸話が残っていますけれど、きっと余りに洒脱だったために、誤解されてしまったのではないでしょうか。
映画のラスト、ヴェルサイユから連れ出される馬車の中でのマリーとルイの会話では、女性として成熟したマリーの聡明さと強さが表現されます(マリーはしっかりと現実を認識できる大人に成長したけれど、ルイは相変わらずお子様)。
そして、ラストショット。ある音が聞こえた瞬間、涙がとめどなくあふれ、とまらなくなりました。最後まで囚われっぱなしの人生だったマリーが、天へと召され、ようやく「自由」になったことを知ったから。

全ての女の子におすすめです。

美しいドレス、キュートでお菓子のようなマノロの靴。
それらは見ているだけでわくわく、とても楽しい気分になれましたが、
肝心のストーリにオチなし。
苦しんでいる民衆の怒りは、あの騒音くらい？
てっきりアントワネットの生涯最期まで作り上げているもんだと期待していただけに、がっかりしてしまいました。

訴えたいものが感じられず、美しいきれいなところだけ
を取って作っちゃったように思います。

監督は、MILK FEDのデザイナー。