娯楽(バラエティ)

■１期東京事変は…
音を増やし何となくコード感や雰囲気を出せば良いという「歌もの」としての色が濃く、他の邦楽と大差は無く、東京事変という名に相応しいものとは言えなかったと思います。椎名林檎をバンドサウンドに摩り替えただけといった印象を受けていました。「椎名林檎はバンドって形に憧れてただけなのね。」と。東京事変として凝った仕事をしていたのは実はベースだけだったと思います。キーは音数こそ多く派手なものの耳にハッキリと訴えてくる物は無く、ギターは他の在り来たりな邦楽同様キャッチーなフレーズを反復するという…。ハッキリ言うとキーとギターはバンドサウンドと相殺してる感じでした。
■アダルト東京事変は…
以前のロックサウンドを引き継ぎつつも、以前より音数、無駄な反復が減りフレーズとしての情報量が増え、端的に表現されている印象を受けました。例えると、今までなら、一つのフレーズを三度繰り返していた所に３つフレーズを入れる、三音でボカして誤魔化していた所を一音に絞る…といった感じ。無駄な音を減らす事で楽器としての存在感とボーカルの存在感を際立たせる事が出来ている訳ですね。互いのパートが独立して旋律として存在している…けれど互いに邪魔しないという。
■娯楽東京事変は…
アダルト東京事変の傾向を更に色濃くした感じですね。本当に最低限の音数で、「ギリギリポップス」と言える枠の中で、各楽器の存在感とボーカルの存在感をよりハッキリさせた上で全体としてまとまっている印象を受けました。特に金魚の箱、ssaw、某都民、メトロはそういう意味で優れていると思います。ただ、ボーカルメロディとしてはやはり椎名林檎作の方が聴き易いでしょうし、それ単体で聴いた時に起承転結がハッキリしているでしょう。伊澤作もそこそこキャッチーではありますが、浮雲作はかなり癖の強いので好みが分かれると思います。また、各パートが独立しフレーズとしての情報量が多いと言う事は、聴き手にハッキリと「好き？嫌い？」と問う回数が多いという事です。今までならボーカルメロディさえ気に入れば他は空気として流せた物が、今回は全ての楽器の全てのフレーズで性格が白黒ハッキリしているので、好き嫌い両極端に分かれると思います。ただ、東京事変の在り方としてはこれが理想的だと僕は思います。

かなり事変節濃厚ですね笑
聞けば聞くほど深くなっていきます
大人や教育とは
一味ちがいますよ

　音楽というのは、受け手によって感じ方が分かれるが、この作品の場合、それは大きく分けて３つのパターンから成ると思う。

　まず「variety」という単語の意味について。「変化」「多様性」「娯楽番組（＝variety show）」等の意味であるが、これらについて個々にみていくと、

・林檎さんがイニシアチブを握るスタイルからの「変化」
・音楽の「多様性」
・従来の作品にみられる芸術としての音楽ではなく、何かをしながら聞き流す等の「娯楽」としての音楽

ということが考えられる。このあたりを直接的に受け入れ、正当・妥当とするか、否定的に捉えるか、あるいは、一歩下がって、諷刺と捉えるか、この３つのパターンである。
　もちろん僕は、諷刺と捉える。すなわち、テレビ番組を典型的な例とする現代社会の「娯楽」及びそれを享受する人々への諷刺である。
　全体として、POPな曲調が短絡的かつ大衆的で飽きっぽい側面を表し、個々の曲の対比が支離滅裂な一貫性の無さを表現している。

　僕はこのように感じたが、林檎さんのことだからもっと深いところにまで計算が及んでいるのだろうと思う。（比較の優位とか…）

曲の良し悪しはおいといて斬新な楽曲とアプローチにテクニックをも兼ね備え、最強の音楽集団であることは間違いないが、最も大事な心情が、歌・演奏ともに希薄であり芝居じみている。

ストレートなアプローチのみで3コードのブルースやワン・コードの楽曲を演奏し、人の心を射てるだろうか? 椎名林檎の弾き語りで人の心を射てるだろうか?

日本のロック・フォーク黎明期 > バンドブームの頃 > Jポップ

老化に反比例する世代による心情の衰退

このアルバムを聴いて最初にそう思いました。
浮雲さんや伊澤さんの作曲した曲もいいけど、今まであった新曲を初めて聴いた時のワクワク感とか、イントロだけで好きになって聞き込んでしまう感じがないです。
正直ＴＯＫＩＯが歌う「雨傘」の方が好きです。
好みの問題なんでしょうが椎名林檎が作った曲を東京事変が演奏して欲しかった。
「椎名林檎の作曲」が好きな人には不向きなアルバムかも。