包帯クラブ [DVD]

個々のエピソードは、まったく陳腐。でも、現実の世間でその陳腐なことをいやというほど実際に体験している人々にとって、心の傷にも、それに他人の傷にも包帯を巻こう、という発想は、目から鱗のすばらしいアイデアだ。劇中ながらも、それを実行する人がいるってことが、ものすごく励みになる。

ここにもひとり、この映画を観た人がいる、ということを知らせたくて、書き込みます。

実に深いストーリーだと思いました。
現代だからこそ成立する不思議な世界です。
泣けるシーンも２度ありました。

石原さとみさん、柳楽優弥さんこの二人がとてもいい味を出してます。
関めぐみさんは見るからに優等生です(笑)
生きる意味を問う秀作です。

TV版『セカチュウ』と同じ堤監督+森下脚本家であり、また柳楽優弥と石原さとみの演技を観たくて観た。
俳優陣は文句無しで必要十分な演技をしている。
題名の通り「包帯」が象徴的に使われているが、より重要なのは「写真」。
北方謙三が心の傷はいずれ癒えるが傷跡は永遠に残ると書いた通り、登場人物が包帯を巻くのは過去の事物。テンポの自殺騒動でさえ明らかに過去と繋がっている。
過去を象徴するのが写真であり、写真を見る様に心の傷を見詰める事が出来れば傷が直り始め、そのキッカケが包帯。そして写真は他人が見ても分かる物だから人間の思いやり、友情、愛情を象徴している事も分かる。
こうして考えると堤の作品はロベール・ドワノーの「市庁舎前のキス」を使った『恋愛寫眞』→TV版『セカチュウ』→『包帯クラブ』と繋がり、いずれも登場人物が過去と格闘し、写真が過去、そして心の繋がりの象徴になっている(『愛なんていらねえよ、夏』でも使われているが重要性が低い)。
エンドロール後の一連の場面を加えた理由も写真から考えると分かる。包帯を巻いて何人かの心の傷を直せたが、報道写真で平和に貢献出来るか?、という事。安っぽいセットは写真の持つ「力」の弱さを表し、『恋愛寫眞』で観光客が能天気にWTC跡地で記念撮影するのと同じ。
演出、脚本、役者等全て良いが作品として観客の心を掴む力が弱い。ディーノとワラの恋が進まない事(ワラはディーノがテンポの命を救った礼にキスぐらいしても良い)とワラの魅力が弱いため。
石原はTV版『セカチュウ』の綾瀬はるかより巧いが、登場人物としての魅力や雰囲気が劣っている。ディーノの暗く重い雰囲気と釣り合うワラの「軽さ」が弱いのは脚本に時代を反映させたためか?

オール高崎ロケという予備知識しかない状態で見始めたのだけれど
これはなかなか良くできた映画だ。
『誰も知らない』で
カンヌ国際映画祭最優秀主演男優賞を取った
柳楽優弥さんの才能は
やはり凄いものなんだと改めて思った。
最近なんだかトラブルがあったみたいだけれど
こういう俳優さんは大成して欲しいな。
高崎の街のあちこちが随所に登場。
高崎市民だけでなく群馬県民には
ロケ地を想像するだけでも十分に楽しい映画である。

少し前に騒動となった柳楽くんのOD騒動。その記事の末尾に本作の興行的失敗について言及されていました。なぜ失敗してしまったのか、なぜ見る人が少なかったのか、不思議でなりません。

人の心の傷に包帯を巻いてあげる。本編中に出てくるセリフにあるとおり、はじめて聞くと「ばっかじゃないの？」と思います。が、彼らの活動を見てゆくうちに、そんな思いは高崎市内を映す美しい映像の彼方に消えてゆきます。

現代の高校生を映す作品は、どれも携帯小説のごとく過激なものばかりです。それは真実ではありませんが、実は本作もそうではありません。しかしながら、どこかにノスタルジーを感じるということは、それを真っ向から否定することもまた、誤りなのではないでしょうか。

劇場公開時、第一週に見に行きました。あまりにも感動したので第二週に見に行ったら、上映回数が一日一回に。この作品を、そんな風に扱っていいわけがありません。興行的失敗＝駄作という昨今の映画市場、関係者の見る目のなさに落胆してしまう作品でもある、ということが、本作の価値をさらに上げてしまうと言えば、それはあまりにも残酷ではないでしょうか。