オリヲン座からの招待状

映画がシャシンと呼ばれていた時代（今でも佐藤浩市とかはこのシャシンはね・・・という言い方をする）、戦後まもなくから現代までのオリオン座を描く本作は、日本版「ニューシネマパラダイス」といった趣である。京都の小屋が舞台だが、撮影は京都から東京日活スタジオ、横浜まで大移動で行われている。でも東映なのだから太秦にセットを建ててほしかったなあ。横浜・日ノ出町のかもめ座は確かに風情のある小屋だが（横浜日劇解体後、時代ものの小屋風景が撮れるのはここぐらい）、太秦にこのくらいの規模は作れるだろうに、もったいない。というのも、なぜか京都の匂いが薄いからだ。平成の世はともかく、当時は間違いなく京都が日本のハリウッドだった。その感じをもっと強くだして欲しかったかな。俳優陣は申し分なく、宮沢りえは艶っぽいし、原田芳雄はさすがの存在感で画面を締める。加瀬亮は硫黄島のあとで注目度がグンと上がった時期だったし、演技も安定していた。総合的にはちょっと映画的カタルシスが足りず、星３つ。

宮沢リエ　大好き。
映画館主の宇崎竜童　大好き。
映画大好きな17歳の少年　勿論　大好き。
映画大好きな少年は　行き場もなく金もなく『オリヲン座』という粋な名前の映画館にたどり着いた。
もう、夜だ。
上映していたのは　『２４の瞳』と『君の名は』だ。
映画館で切符を売っていたのは宮沢リエ。
少年はタダで映画を観ることができた。
昭和35年。
館主に懇願、弟子入り。

館主が病死。
その後のオリヲン座はどう生きていくことができたのか。
終末を閉じるのか。
これは関心をもたないと
美しい清楚な作品
さあ、観よう。

さて、この小さなオリヲン座を生かせてきたのは、少年と館主の妻（宮沢リエ）であった。
しかしである。
オリヲン座が閉じる時がきた。
もと少年、その後館主を継いだ男は　丁寧きわまる　きまじめなる招待状を送った。
最後の上映作は板東妻三郎の『無法松の一生』だ。

映画館が閉じられる時とは...
同時にそれは　館主の妻の最期でもあった。
館主の妻を演じるは　なんと　中原ひとみ。

招待状をうけとった者たちは　どう考え行動するのだろうか？？？
必見

留吉がどうして映画館に生涯を捧げようと思ったのか、オリヲン座に出会う前の過去が中途半端に見えました
また先代が亡くなり、二人で映画館を切り盛りしていくにつれて、周りの冷たい評価をどう乗り越えて行ったのか、これもはっきりと描かれず、飛ばされてしまった感じがして消化不良に終わってしまった
だったらその苦労は描く必要はないのでは
最後の開館日に年老いた留吉が涙を流してした挨拶もそのために感情移入し辛いものになってしまった
結果として、これは映画よりも、連続テレビ小説みたいなドラマにして、時間をかけて製作したほうが良かったのかもしれないと思いました

加瀬亮さんが好きだったから見たけど、内容が全部読めてしまうし、ありがちすぎて白けます。途中飽きて早送りしちゃいました。

映画をこよなく愛した男たちと、それをひたむきに支え続けた女の物語といってもいい。 現代の登場人物たち（原田芳雄と中原ひとみ、樋口可南子と田口トモロヲ）が過去を回想する形式。ストリーテリングとしては、まぁオーソドックス（ありがち？）なパターンですね。(笑)

ストーリーに起伏はそれほどありません。でも、そのゆるやかさがいい。女優宮沢リエを観る映画であり、映画そのものを愛しむ映画です。
時代時代の、映画ポスターや、映写室や客席からチラリと見える映画が何と言う映画であるかを当てるだけでも面白い。「無法松の一生」「二十四の瞳」「君の名は」「幕末太陽傳」「丹下左膳」「ギターを持った渡り鳥」「嵐を呼ぶ男」等々。

宮沢リエは、けっして「上手い」女優とは言えないのだけれど、その何とも「自信のない」風情が自然に出せる。「少女」的な要素を残しながら、「永遠の少女」というわけではない。彼女が、自転車を奔放に乗り回すシーンがあるのですが、夫（宇崎竜童）が死に、ある意味では淋しく、同時に解放されもしたことを自然見せるしぐさなど、とってもいい。

絵になるシーンがいくつもあります。前述の自転車のシーン、映画館の運営が難しくなり、がらんとした映画館の客席で、留吉が自分に責任があるとトヨに言うシーン。映画ポスターにもなっている、カヤのなかに蛍を放つシーン等々。

ジャズピアニストの上原ひろみのメインテーマと、ジャズをベースとした劇中音楽、そして静かなエンディング曲が良かった。